Puh nach dem gestrigen 8 Stunden Plätzchenback-Marathon bin ich absolut gerädert, aber es hat sich gelohnt, die Plätzchen sind super geworden:
Und ein vorzeigbares Aquarell ist dieses Wochenende auch entstanden, und es passt zur Winterzeit:
30 x 40 cm.
So jetzt werden Sehnsüchte erweckt.
Das Dünenbild habe ich euch bisher vorenthalten, weil es sich einfach nicht abfotografieren lies, jetzt endlich endlich wo es trocken ist, hats geklappt (bei Tageslicht siehts allerdings besser aus, weil da die Dünen richtig strahlen).
EIn zweites Dünenbild ist schon in der Mache.
Wisst ihr was ich gestern tatsächlich festgestellt habe, ich hab hier ein unfertiges Bild stehen, schon seit 6 Jahren. Ich hab es damals angefangen zu malen als ich grad frisch mit meinem Freund zusammen war, ja und irgendwie nicht die Muse mehr gehabt es weiterzumalen. Mal sehen wieviele Jahre es braucht bis ich dieses BIld fertig kriege.
Schon seit einigen Wochen habe ich total Lust zu backen, aber hatte nie wirklich Zeit dazu. Diese Woche habe ich Urlaub und direkt den ersten Tage genutzt um schon die ersten Weihnachtsplätzchen zu backen.
Zwischen der Backzeit habe ich noch schnell einen Muffin gepinselt.
Kein Meisterwerk, aber ich denke man erkennt was es sein soll.
Juhu, endlich mal wieder ein Aquarell. Eigentlich hab ich kein Aquarellpapier mehr, konnte aber gestern beim Aufräumen noch einen Block mit ein paar Blättern finden, dass musste ich natürlich direkt nutzen.
Jaja ich muss mal wieder dringend zum Kunstgroßhandel, das wird wieder teuer - ihr kennt das sicherlich.
So aber jetzt quassel ich nicht mehr, hier kommt das Bild:
24x32 cm auf Büttenaquarellpapier
Makroaufnahmen von Blüten mag ich. Hier eine Mohnblüte die ich in dieser Woche gemalt habe. In meinen Vorstellungen sah das Bild eigentlich ganz anders aus, aber so gefällts mir auch sehr gut.
Ich mag die Goldenen Spritzer die auf dem Foto aber leider kaum zu sehen sind. Eine Vorlage hatte ich nicht.
(Für die Fotoqualität kann ich nichts ;-) )
40 x 40 cm auf Malplatte
Das ist ein Auftrag von einer Freundin für ihre Schwester. Vorgabe Kölner City und ein Heissluftballon.
Format: 40 x 50 cm
Mir gefällts gut, die Farben leuchten super. Es ist zwar ganz anders geworden als ich es mir zuerst vorgestellt habe, aber je mehr ich es mir anschaue um so überzeugter bin ich, das es so genau richtig ist. Ich find das Bild strahlt eine friedliche Stimmung aus, ein schöner, erlebnisreicher Tag in Köln geht zu Ende.....
hab ich endlich dieses Bild hier fertig gestellt.
Jetzt fragt ihr euch bestimmt - wie 3 Jahre???????
Jaha das ist nicht das einzigste Bild was schon seit Jahren darauf wartet von mir fertig gemalt zu werden.
Den Panda habe ich vor ca. 3 Jahren angefangen zu malen, kam damals aber nicht weiter mit dem Bild, es wollte alles nicht so wie ich wollte. Ja und dann musste der Kerl fast 3 Jahre hier rumstehen, bis es zu dem besagten Sonntag kam, als mich die Inspiration und das Selbstbewusstsein packte und ich den Kerl fertigmalen konnte.
Und tada hier ist das Ergebnis (Foto ist mal wieder grottenschlecht, ich werds wohl nie richtig hinbekommen ein Ölbild gut abzufotografieren)
Das Bild stammt aus meiner kreativen Phase, was ich nun geschafft hab fertig zu malen.
Die Malplatte ist mit Spachtelmasse überzogen, da vorher ein anderes Bild was mir nicht gefiel darauf war und ich es nur noch mit Spachtelmasse überdecken konnte. Es ist ganz komisch ich kann nur auf einem weissen Untergrund malen, direkt über ein Bild das klappt bei mir nicht, weil mich das zu sehr ablenkt.
Leider kommt der grobe Hintergrund auf dem Foto gar nicht richtig zur Geltung, im Original wirkt es viel besser.
Im Forum haben wir zu Halloween ein Postkartenprojekt gestartet. Jeder der mitmacht bekommt einen Partner zugeteilt, an den er eine Postkarte schickt. Der jenige weiss natürlich nicht von wem er eine Postkarte bekommt. Die Postkarten sind natürlich selbst gemalt, jeder der mitmacht verschickt 1 Postkarte und erhält auch eine Postkarte.
Das ist meine Postkarte die am Montag auf Reisen geht:
Ich hoffe sie gefällt.
Ich habe bereits schon eine tolle Postkarte erhalten. Danke dafür!
Falls ich vorher nicht mehr zum bloggen komme - ich wünsch allen die hier ab und an oder auch zufällig meinen Blog lesen ein
HAPPY HALLOWEEN
Ich seh grad es ist schon ein Weilchen her, das ich das letzte Mal gebloggt habe.
Ich Moment hab ich privat viel Trubel und bin ständig auf Achse, da bleibt zurzeit keine Minute zum Malen.
Leider ist auch letztes Wochenende einer unserer haarigen Familienmitglieder verstorben, das Wochenende war natürlich da absolut hinüber.
Ein aktuell neues Bild habe ich nicht, ich kann euch aber eine Postkarte zeigen, die ich vor ein paar Monaten gemalt habe, und die mir immer noch total gut gefällt - so gut, dass ich sie gar nicht verschicken mag.
(Ja es gibt auch einige meiner Bilder, die mir gefallen - obwohl ich sagen muss, dass ich der Schildkröte jetzt auch gesonnener gegenüber stehe ;-) )
Grundsätzlich finde ich es echt schwierig aucf so kleinen Formaten zu malen. Ich würde gerne noch ein paar Postkarten und Lesezeichen für Weihnachten als Geschenk malen, mal sehen ob ich da was gescheites zu Stande bringe, weil wie gesagt, so mini-Formate, das ist nicht leicht.
Vielleicht ist euch die Postkartenform aufgefallen - die abgerundeten Ecken. Die finde ich echt toll, ich will hier keine Schleichwerbung machen, aber Hahnemühle hat diese Postkarten die es zusammen mit einer wunderschönen kleinen Metallbox gibt. Schaut einfach mal im Kunsthandel nach.
Grad entstanden - ich hatte irgendwie Lust auf die Farben, daher diese Schildkröte.
30 x 40 cm
Die Perspektive der Schildkröte ist etwas blöd, daher auch nicht wirklich gut gelungen. Farblich natürlich nach meinen Vorstellungen angepasst, ich glaub nicht das eine Schildkröte in Wirklichkeit so einen bunten Panzer hat. Wer anderes weiss, der kann mich gerne vom Gegenteil überzeugen.
Zufriedenheitsfaktor: 60 % aufgrund der misslungenen Körperform und dem etwas zu bunt geratenen Panzer.
Mal wieder ein Bild in Öl. Eine Rose. Ursprünglich sollte das Bild ganz anders werden. Aber nachdem die Blüte schon farblich anders ausgefallen ist, als ich es geplant habe, musste ich auch einen anderen Hintergrund wählen.
Letzendlich bin ich mit dem Ergebnis aber zufrieden. Ich liebe diese Rottöne.
30 x 30 cm auf Keilrahmen
Puh mich hat ne heftige Erkältung die gesamte Woche niergestreckt. Jetzt gehts mir wieder besser, bin noch nicht ganz gesund aber auf dem besten Weg dazu.
Da ich nun den Pinsel wieder halten kann musste ich natürlich direkt loslegen.
Hier zwei Varianten einer Blüte.
Nach langem habe ich mal wieder eine Bleistiftzeichnung gemacht. Das ist normal eher absolute Seltenheit bei mir.
Mir gefällt sie ganz gut. Besser als die Aquarellversion, weil bei der Aquarellversion die Blätter zu eckig und unnatürlich sind.
Die Landschaftsversuche sind noch lang nicht abgeschlossen.
Ich taste mich langsam ran.
Hier drei Baumbilder.
Finde sie eigentlich recht gelungen, besonders farblich.
Aber seht selbst:
Alle sind im Format 30 x 30 - irgendwie mag ich das Format, am Anfang konnte ich mit der quadratischen Form nicht so recht etwas anfangen, aber mittlerweile male ich gerne darauf, grad für solche Motive ist das Format sehr gut geeignet.
Nach einer super stressigen Woche, ist das Malen eine richtige Erholung:
30 x 40 cm.
Ein bisschen Sommer und Urlaubsfeeling kommt da beim Bild zurück.
Auf die Bildidee kam ich, als ich eine meine unzähligen Kunstzeitschriften durchgeblättert habe, ein Ölbild mit zwei Booten sah ich in einem und mir kam gleich diese Bildidee.
Im Moment habe ich eine absolut kreative Phase. Ich hab super viele Ideen und auch absolut den Drang nur noch zu malen. Solche Phasen liebe ich, ich entdecke meist dann sehr viel neues, und bin sehr glücklich dabei. Leider folgt nach diesen Phasen auch immer eine Zeit wo gar nichts mehr geht, eine Art Erholungs/Erschöpfungsphase. Aber na ja ich geniesse noch, und hoffe das die KReative Phase noch etwas andauert.
Gestern kam mir diese Bildidee:
In meinen Augen ist die Darstellung - Bäume die sich im Wasser spiegeln, schon abstrakt.
MIr persönlich gefällt es total gut, es ist absolut mal was anders, die Farben finde ich toll und auch die Darstellung ist locker und leicht.
Format 30 x 30 cm, mein derzeitiges Lieblingsformat.
Ich hab nicht lang dran gemalt, vielleicht maximal 20 Minuten. Ist immer schlecht zu sagen, weil ich nicht bei Malen auf die Uhr schaue.
Irgendwie bin ich schon total in einer herbstlich-weihnachtlichen Stimmung. Na ja bei dem Wetter auch kein Wunder.
Die ersten Lebkuchen sind schon bereits in meinen Magen gewandert, die ersten Plätzchenrezepte ausgesucht und in Gedanken schon gebacken, die ersten dicken Wintersocken angehabt, und die ersten herbstlichen Motive gemalt - Herbstlaub:
Wie dieses Bild entstanden ist könnt ihr auch im Atelier Schritt für Schritt sehen.
20 x 40 cm Torchon Papier
30 x 30 cm
Übrigens mein "aufgeschoben ist nicht aufgehoben" Bild stieß auf riesige Freude. Was mich wiederrum sehr gefreut hat. Farblich lag ich wohl auch total richtig, muss gut zur Einrichtung passen.
Warum dieser Titel?
Ich weiss eigentlich ist es ein Fliegenpilz (Achtung hoch giftige Pilzart), da das Bild aber durch die strahlenden bunten Farben meiner Meinung nach ein bisschen märchenhaft wirkt, habe ich es kurzum Märchenpilz genannt.
Das Format ist 23 x 32 cm auf Büttenpapier - das ist mittlerweile eines meiner Lieblingspapiersorten. Ich finde darauf kann man super malen. DIe etwas gröbere Struktur mag ich auch sehr.
Eigentlich war ich sehr flott mit dem Bild fertig. Begonnen habe ich wie immer mit einer Vorzeichnung. Ihr fragt euch sicherlich wie ich die weissen Spritzer auf das Bild bekommen habe - ist ganz einfach, es gibt ja Maskierflüssigkeit zum Abdecken von Flächen bei der Aquarellmalerei, ich hab den Pinsel vorher mit etwas Wasser befeuchtet und dann gut in die Maskierflüssigkeit getunkt, so das der Pinsel satt getränkt war (Achtung nur alte Pinsel verwendet für die Maskierflüssigkeit, denn die Pinselhaare gehen dadurch ruckizucki kaputt).
Ja und dann habe ich einfach drauf los gespritzt. Ich finde gerade bei diesen Pilzen wirken die lockeren weissen SPritzer viel besser als wenn ich die Punkte geduldig einzelnd aufgemalt hätte.
In jedem Fall muss dann die Maskierflüssigkeit gut trocknen, ja und dann Farbe drauf et voilá !
Ok heute ist schon Mittwoch, aber die beiden Bilder sind am Montag entstanden.
2 Aquarell, für die ich zusammen maximal 40 Min. gebraucht habe, auch hatte ich keine Vorlage.
Da es ja lange nicht mit Aquarell geklappt hat, bin ich froh über diese beiden Bilder. Sie gefallen mir selbst sehr gut, sie sind schön locker geworden und die Farben strahlen schön. Ich hab diesmal sehr viel mit Spritzern und Schlepper gearbeitet.
Beide Bilder sind 24 x 32 cm groß.
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"Bewegung" lautet unser neues Projektthema im Forum.
Ja und das ist mein Beitrag, vor ner halben Stunde fertig geworden.
Ich hab mit Spachtelmasse, Ölfarben und Acrylfarben gemalt. DIe Leinwände sind je 30 x 40 cm groß. Es waren alte Leinwände, worauf einige misslungene Werke gemalt waren- damit ich die Leinwände nicht wegschmeissen muss, haben diese für dieses abstrakte Werk herhalten müssen. Ich finds immer ganz praktisch, wenn mal Bilder wirklich nicht gelingen und man auch keine Lust hat mehr dran zu arbeiten, diese Leinwände dann für abstrakte Malereien zu verwenden.
Die Farben finde ich schön, die Strahlen richtig. DIe Ränder der Leinwände muss ich noch bemalen, dazu müssen die Bilder aber erstmal trocknen. Danach hänge ich sie glaube ich über meinen Maltisch.
Ein Auftrag der jetzt sicherlich schon mehr als 1 Jahr auf seinen Auftraggeber wartet.
Die Mutter meines Stiefvaters wollte gerne ein Rosenbild für Ihre Wohnung.
Nun hatte mich endlich die Muse gepackt und mir zu diesem Bild verholfen:
Der Rahmen passt eigentlich wunderschön zu dem Bild, nur leider ist dieser so verzogen (habe diesen günstig erworben bei einem Krimskrams Laden) das egal wie ich das Bild im Rahmen verschiebe, die Abstände zum Rahmen nie gleich sind, und dass sieht einfach gar nicht gut aus. Ich denke ich lasse den Rahmen dann eher weg.
Mich ärgert mal wieder, dass abfotografierte Ölbilder in Natura viel besser aussehen und auf dem Foto einfach nicht rüberkommen. DIesmal ist die Farbe schon trocken, trotzdem reflektiert das Bild ein wenig, weil die Farben einfach sehr ölhaltig sind.
Ausserdem hat das Foto einen leichten Gelbstich, obwohl ich es bei Tageslicht abfotografiert habe. Naja alles Meckern hilft nichts. Ich bin froh, dass das Bild fertig ist. Die Größe ist übrigens 30 x 40 cm.
Ich bin immer noch dabei in der Aquarellmalerei meinen Stil zu finden und viel auszuprobieren.
Hier zwei Bilder, die mal nicht so farbintensiv sind wie meine sonstigen.
Jaha und ich habe bei beiden Bildern mal Farben gemischt, auf einer Mischpalette, jaha 
Normal nehme ich die reine Farbe aus dem Napf, nun dachte ich versuch ichs mal mit mischen, damit einige Töne doch mehr an die Realität rankommen, bei Grün ist das auch fast unumgänglich, reines grün aus dem Napf sieht bei Landschaftsbildern verherend aus.
Allerdings ist für mich das "farblose" schon gewöhnungsbedürftig. Da schleichen sich gleich Zweifel ein, dass es langweilig aussieht, oder einfach nur trist.
Na mal schauen, für Landschaften ist das ja nicht ganz so verkehrt, eher gedämpftere Töne zu nehmen, auch wenn mir meine knalligen Farben da doch sehr fehlen, ich suche nach einem Mittelweg - ich hoffe ich finde diesen irgendwann.
Ihr merkt schon, im Moment geht meine Laune mehr zur Ölmalerei.
Hier ein ganz kleines Bildchen, inspiriert durch eine Fototour mit einer Freundin, die absoluter Köln-Fan ist.
und es ist passiert - nach etlichen Aquarell-Landschafts-Versuchen die im Müll gelandet sind - und sich absolute Frustration breit gemacht hat - griff ich zu meinen Ölfarben und malte....... Blumen.
Das Format ist 30 x 40 cm, normalerweiße nehme ich bei Ölbildern größere Formate, aber für dieses Motiv war die Größe ausreichend.
Na gut kurze Analyse, was mir gefällt sind die Farben, die zarten Pastelltöne mag ich sehr. Proportionstechnisch lässt es wie immer zu wünschen übrig, aber das ist eigentlich bei all meinen Bildern der Fall, ich nenn es jetzt mal "Künstlerische Freiheit" .
Leider kommt es auf dem Foto nicht so gut rüber wie im Original, aber das ist meistens so bei Ölbildern die kurz nach dem Malen fotografiert wurden, dadurch das die Farbe noch stark glänzt geht viel durch das Fotografieren verloren.
ich nähere mich der Landschaftmalerei
Keine Blüten, kein Blumenstrauss, keine Vase - einfach nur Bambus - ein Bambuswald um genau zu sein.
Als Vorlage diente mir wieder eine selbst geknipstes Foto aus dem Duisburger Zoo. Ja ausser Tieren gab es da auch Bambus.
Hm ja bin ich zufrieden mit dem Bild? Nicht hundert prozentig, farblich gefällt es mir gut, ich hab auch nicht zu wenig weiss gelassen meiner Meinung nach, aber es ist mir nicht realistisch genug ( über die Aussage wundere ich mich grad selbst - eigentlich will ich doch gar nicht sehr realistisch malen, sondern eher richtig "künstlerisch" aber bei diesem Bild gefällt es mir nicht) und wie die Bambusstämme oben enden ist nicht so ganz das was ich mir vorgestellt habe. Ändern bzw. dran rummalen werde ich nicht mehr, so hab ich mir schon manch Bild versaut, grad bei Aquarell ist das tötlich.
Ist ja auch nicht so das ich völlig unzufrieden bin - Bilanz 70 % Zufriedenheit. Vielleicht ist es auch noch ungewohnt für mich nach einiger Zeit mal wieder was anderes als Sonnenblumen, Blumen in Vasen und sonstige Blüten zu malen- obwohl es ja auch Grünzeug ist.
Die Vorlage habe ich selbst fotografiert, als ich mit meinem Freund im Duisburger Zoo war.
Also wer mal nach Duisburg kommt muss unbedingt in den Zoo, ich hab soooooooo viele tolle Fotos gemacht, man kommt ganz nah an die Tiere ran, die Delfinshow ist einmalig, und selbst einen Elefanten kann man dort füttern (hab ich mir natürlich nicht entgehen lassen, war ne feuchte Angelegenheit, aber war sehr interessant wie sie staubsaugerähnlich die Möhren von deiner Hand genommen haben).
Mittlerweile eins meiner Lieblingsmotive:
SONNENBLUMEN
Ich war am Freitag beim Boesner (und ja ich hab endlich auch die Leinwand für meinen Auftrag). Unter anderem habe ich mir auch verschiedene Aquarellpapiere gekauft, die ich zu Hause natürlich sofort ausprobieren musste:
Für beide Motive habe ich keine Vorlage verwendet, dass heisst ich hab sie rein aus dem Kopf gemalt.
Das erste ist, wie man sieht farblich sehr zart ausgefallen, war mir irgendwie nach, mal nicht zuviel Farbe zu verwenden und ich finde zum Motiv passt es eigentlich sehr gut.
Originalgröße 25 x 25 cm
Ich hab Hahnemühlepapier verwendet. Darauf lässt es sich eigentlich recht gut malen (gibt natürlich auch da verschiedene Papierarten). Das Papier ist auch etwas schwerer als das was ich sonst verwendet habe. Habe aber keinen großen Unterschied bemerkt.
Hier das zweite Bild, Format 20 x 40 cm auf Torchon Papier. Das Papier gefällt mir wirklich super gut. DIe Farbverläufte sind wunderschön durch die Wolken-artige Struktur des Papiers.
Da ich mal wieder nicht mit dem Fotografieren warten konnte, glänzt die obere Blüte noch etwas.
Ja ok, ich gestehe ich hab mit meinem Auftrag noch nicht angefangen. Ich hab es zeitlich noch nicht geschafft eine passende Leinwand zu besorgen.
Lust zu malen hatte ich natürlich trotzdem. Leider bin ich im Moment etwas ideenlos, und der Frust einiger misslungener Bilder in den vergangenen Tagen ist noch nicht vergessen.
Trotzallem ist der Drang zu malen da, mit schönen kräftigen Farben ein lockeres künstlerisches Bild zu erschaffen.
Was eignet sich da besser als Aquarell - und ja ok, da ich ideenlos bin und Lust auf Toskana hatte (ein Malthema was mich schon in der Vergangenheit zur Verzweiflung gebracht hat: Häuser- nichts was durch meine Pinselführung schön anzuschauen ist, Stimmung - noch nie gekonnt rübergebracht - farblich immer eine Katastrophe weil zu farblos und langweilig) hab ich das nachfolgende Bild nach Hr. Baxrainer der einen wirklich tollen Onlinekurs führt und unter anderem auch dieses Bild durch eine Schritt für Schritt-Anleitung veranschaulicht hat, gemalt. (Hier der LInk zu Hr. Baxrainers Seite - wer nicht vorbeischaut hat wirklich was verpasst: http://www.baxrainer.at/_hp/start.htm )
Klar meine persönliche Note steckt immer in meinen Bildern; um das Bild nicht ganz 1 zu 1 nachzumalen hab ich es noch spiegelverkehrt zu Papier gebracht und den vorderen Bereich etwas knalliger im Rot ausfallen lassen. Trotzdessen das es nachgemalt ist gefällt es mir recht gut.
Nach längerer Zeit hab ich mal wieder meine Ölfarben rausgekramt und - inspiriert von einer Zeitschrift - dieses Bild gemalt.
Es ist nicht das originellste Motiv, ich glaub tausende Maler haben so ein ähnliches Bild schon gepinselt, trotzdem hat es mich gereizt dieses Motiv auch mal umzusetzen und es war auch ein guter Start um mich wieder mit den Ölfarben vertraut zu machen - nachdem ich nun monatelang nur noch mit Aquarell gemalt habe.
Da mein "Öleinstieg" wie ich finde ganz gut geklappt hat, hoffe ich, dass ich auch mit meinem neuen Auftrag gut zurecht komme (eine Strandszene mit Palmen in verschiedenen Blautönen - eine Klassenkameradin meines Freundes wollte solch ein Bild und hat mich gebeten den Pinsel zu schwingen). Angefangen habe ich noch nicht, ich habe leider nicht das richtige Leinwandformat und muss daher mal wieder ein Shoppingnachmittag beim Boesner machen (was mich natürlich gar nicht stört, denn der neue Boesnerkatalog ist da und den MUSS ich natürlich haben, ich muss doch alle neuen Artikel und Preise studieren)
